Кто был самым выдающимся художником в истории человечества?
Быстрый поиск в Интернете предлагает несколько списков «величайших» художников, в которых наиболее часто называются имена Леонардо, Микеланджело, Рембрандт, Вермеер, Ван Гог, Моне, Пикассо, Дали…
Примечательно, что голландские художники неизменно входят в число величайших в мире. Даже Филипп II, король Испании XVI века, против которого восстали голландцы, был самым большим поклонником Иеронима Босха, голландца, чьи сюрреалистическиие работы изображают грех и нравственные недостатки человека. Король был крупнейшим коллекционером картин Босха, многие из которых до сих пор можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
В настоящее время в Рейксмузеуме в Амстердаме выставлены работы Франса Халса, «одного из самых известных и самых необычных голландских художников XVII века». Золотой век Нидерландов также породил Яна Вермеера, одного из самых талантливых живописцев столетия, запечатлевшего повседневную жизнь среднего класса Нидерландов с мастерской передачей света и цвета.
Однако большинство считает Рембрандта ван Рейна величайшим из всех голландских живописцев. Некоторые говорят, что он величайший в мире. По мнению известного искусствоведа Кеннета Кларка, картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» – «величайшая из когда-либо написаннях». А «Ночной дозор», его самое большое и самое знаменитое полотно, занимает почетное место в Рейкмузеуме. Рембрандт создал около 300 картин, большинство из которых – во время его жизни в Амстердаме. Однако только 22 из них можно увидеть в Рейксмузеуме.
Прямо напртив Рейксмузеума, на Музейной площади, находится крупнейшая в мире коллекция работ художника, которого энциклопедия Britannica считает величайшим после Рембрандта. В музее Винсента Ван Гога хранятся 200 картин, 400 рисунков и 700 писем, написанных рукой мастера.
Ирония
Что довольно иронично. Ведь Ван Гог написал всего две работы в городе, где он когда-то жил чуть больше года – не как художник, а готовясь изучать богословие. 24-летний Винсент не планировал становиться художником, он приехал в Амстердам, чтобы стать проповедником, как его отец. А эти две картины были написаны во время короткого визита в Амстердам в более позднее время. В то время он жил в Брабанте и работал над «Едоками картофеля». Ожидая прибытия поезда, на котором должен был приехать его друг, он достал палитру и сделал наброски прямо на месте, а затем отправился с другом изучать картины Рембрандта в только что открывшийся Рейксмузеум.
Если бы несколько лет спустя мы спросили Винсента, кто был самым великим художником, он бы дал ответ не задумываясь. Молодого художника очень вдохновлял Рембрандт, чью работу кистью, темы и цвета он внимательно изучал. «Рембрандт проникает в тайну так глубоко, что рассказывает о вещах, для которых нет слов ни в одном языке, – писал он своему брату Тео. – Вот почему Рембрандта называют волшебником – это непростое ремесло».
Однако для Винсента существовал художник еще более великий, чем волшебник Рембрандт. В одном из своих 700 писем он пишет своему другу Эмилю Бернару о «художнике, превосходящем всех других; ибо Он презрел мрамор, глину и палитру и работал с живой плотью. Этот необыкновенный художник… не создавал ни статуй, ни картин, ни даже книг … Он создал настоящих живых людей, бессмертных».
Несмотря на распространенное мнение, что Винсент отказался от веры в Христа, когда решил стать художником, его письма показывают, что Иисус оставался его главным вдохновителем до самого конца. То самое письмо начиналось так: «Ты прекрасно делаешь, что читаешь Библию… Библия это и есть Христос, так как весь Ветхий Завет устремлен к Нему, как к вершине. На другом склоне этой священной горы располагаются святой Павел и евангелисты…»
Возвышенная
Он часто писал о двух своих любимых книгах: одна – «Путешествие пилигрима» Джона Буньяна, история о решимости христианина бороться на узком пути с жизненными трудностями и искушениями, чтобы достичь Небесного Города; и вторая – «О подражании Христу» Фомы Кемпийского, которую он однажды назвал «возвышенной».
Однако, в отличие от Рембрандта, Винсент редко писал Иисуса. Его символизм изображал божественное присутствие во всем золотом: подсолнухах пшеничных полях, солнце и звездах… Рембрандт, напротив, рисовал фигуру Христа много раз, часто обнаруживая глубокое богословское понимание, несмотря на собственные моральные недостатки. Он рисовал и изображал в технике офорта младенчество Христа, Его притчи, Его служение, Его страсти, распятие и воскресение. На протяжении всей карьеры художника его завораживали два лица: его собственное, которое он изобразил более 90 раз, и лицо Иисуса.
Как двух величайших художников мира вдохновлял «художник, превосходящий всех других» – такова тема выставки под названием «Встреча Рембрандта и Винсента с Иисусом» (Rembrandt and Vincent meet Jesus), которую меня попросили провести в эти выходные в деревенской церкви на реке Вааль, к югу от Утрехта.
Выставка началась в прошлом году в рамках празднования 400-летия церкви Noorderkerk в амстердамском районе Jordaan, где светозвуковое шоу «Встреча Винсента и Рембрандта», проецируемое 36 проекторами на стены и потолок, демонстрирует, как младшего художника вдохновлял старший. Это пробудило во мне понимание того, что оба этих мастера признавали, что их вдохновлял еще более великий художник.
До следующей недели,
