Недавно я писал о новом взгляде на творчество голландского художника XVII века Яна Вермеера, которые недавно были представлены режиссером BBC, автором документальных фильмов об искусстве, Эндрю Грэмом-Диксоном.
Его недавно опубликованная книга Vermeer: A Life Lost and Found («Вермеер: потерянная и найденная жизнь») предлагает совершенно новую интерпретацию духовного смысла работ популярного голландского художника, в том числе картин «Девушка с жемчужной сережкой», «Молочница» и «Вид на Делфт».
В течение более двух столетий после своей смерти в 1675 году Ян Вермеер был практически забытым художником. Он оставил после себя небольшое наследие — чуть более тридцати известных картин — и при жизни пользовался уважением в своем регионе, но никогда не был широко известен. После его смерти его имя быстро кануло в лету. Только в XIX веке Вермеер был заново открыт и признан гением.
Французский критик Теофиль Торе-Бюргер, назвал Вермеера «Делфтским сфинксом » из-за тайны, окружавшей как его жизнь, так и творчество. Он не оставил после себя ни писем, ни дневников, ни заметок о своих работах. Мы почти ничего не знаем о его художественных замыслах, образовании или о том, как ему удавалось достигать необыкновенных эффектов света и цвета.
Персонажи Вермеера, в основном женщины, погружены в раздумья, молчаливы и созерцательны. Как сфинкс, картины скорее задают вопросы, чем дают ответы. Зритель приглашается смотреть, неспеша созерцать и интерпретировать, но ему никогда не удается полностью разгадать их смысл.
Например, картина «Девушка с жемчужной сережкой» (около 1665 года) издавна восхищает своей тихой камерностью и завораживающей многозначностью. Эту картину, которую часто называют северной «Моной Лизой», на первый взгляд можно считать простым изображением: молодая девушка поворачивает голову, ее губы приоткрыты, глаза сияют, а единственная жемчужина отражает свет. Для многих поколений зрителей и исследователей сила этой картины заключается именно в ее загадочности.
Маргинес
Грэм-Диксон предлагает совершенно иной подход к пониманию картины, основанный на личных обстоятельствах Вермеера и религиозной культуре Делфта XVII века. Он предполагает, что девушка на картине — реальная личность: Магдалена ван Руйвен, дочь главных покровителей Вермеера, Питера ван Руйвена и Марии де Кнуйт. Семья Ван Руйвен, которая заказывала и владела многими его работами, поддерживала тесные и длительные отношения с Вермеером. Они были связаны с движением на маргинесе братства ремонстрантов, последователей Якоба Арминия, отвергнутых кальвинистами за их веру в свободу воли человека.
Автор объясняет, как он пришел к своим выводам здесь (или более подробно здесь), благодаря кропотливым исследованиям в архивах Делфта, города, где жил и работал Вермеер. Он раскрывает сложный религиозный контекст: художник, по-видимому, принял католичество после женитьбы, но при этом жил и работал среди представителей ремонстрантских общин, включая маргинальных коллегиантов.
Коллегианты верили, что истина открывается через внутреннее просветление, а не через церковную власть. Они избегали церковных зданий и литургий, собираясь в частных домах. Женщин поощряли высказываться, толковать Священное Писание и делиться духовными прозрениями наравне с мужчинами. Эти общины ставили личный религиозный опыт выше догм, внутреннее просветление выше внешнего проявления. По мнению Грэма-Диксона, этот этос оказал глубокое влияние на творчество Вермеера, наполнив даже его самые, казалось бы, светские работы духовным резонансом.
Женщины играют непропорционально большую роль в творчестве Вермеера, отмечает он, но не как пассивные, декоративные или морально сомнительные фигуры, а как вдумчивые, внимательные и чуткие к смыслу. Это отражает место женщин в евангельских повествованиях: например, дружба Иисуса с Марией и Марфой, а также Его решение впервые явить себя после воскресения Марии Магдалине, которой затем было поручено рассказать об этом другим.
Удивление
Для коллегиантов Мария Магдалина была важным обоснованием для служения женщин. Тот факт, что друг Вермеера назвал свою дочь Магдаленой, был еще одним доказательством их уважения к библейскому образцу.
С этой точки зрения, «Девушка с жемчужной сережкой» может быть интерпретирована не только как портрет, но и как визуальная медитация. Грэм-Диксон предполагает, что девушка одета в то, что современники считали библейской одеждой, и представляет Марию Магдалину, оглядывающуюся через плечо в тот самый момент, когда она ощущает божественное присутствие перед собой: воскресшего Христа. Таким образом, Вермеер запечатлел мимолетный момент осознания: удивление, пробуждение и внутреннюю трансформацию. Это момент, когда человек узнает воскресшего Христа!
Раскрытые губы девушки и ее внимательный взгляд не вызывают ассоциаций с соблазнением или флиртом, а скорее с пробуждением понимания – как будто ее только что окликнули по имени: «Мария!».
В этом символическом толковании жемчужина сама по себе становится метафорой духовного прозрения, жемчужиной великой ценности (Матфея 13:45–46), Царством Небесным. Вермеер изобразил Марию смотрящей прямо на зрителя, который оказывается на месте самого Иисуса, приглашая зрителя задать себе вопрос: «Насколько я действительно похож на Христа?»
Для Грэма-Диксона это согласуется с духовностью коллегиантов. Картина не просто изображает созерцание. Она приглашает к нему.
До следующей недели,
