Нещодавно я писав про новий погляд на творчість голландського художника 17 століття Яна Вермера, який нещодавно оприлюднив режисер BBC, автор документальних фільмів про мистецтво, Ендрю Грем-Діксон.
Його нещодавно опублікована книжка Vermeer: A Life Lost and Found («Вермер: втрачене і знайдене життя») пропонує цілком нове тлумачення духовного сенсу творів популярного голландського художника, зокрема картин «Дівчина з перловою сережкою», «Молочниця» та «Краєвид Делфта».
Протягом понад двох століть після своєї смерті в 1675 році Ян Вермер був фактично забутим художником. Він залишив по собі невелику кількість творів — трохи більше тридцяти відомих картин — і за життя був шанований на місцевому рівні, але ніколи не мав широкої популярності. Після смерті його ім’я швидко відійшло в забуття. Лише в XIX столітті Вермер був заново відкритий і визнаний видатним генієм.
Французький критик Теофіл Торе-Бюргер, який відкрив Вермера, назвав його «Делфтським сфінксом» через таємничість, що оточувала як життя художника, так і його мистецтво. Він не залишив після себе листів, щоденників чи нотаток про свої роботи. Ми майже нічого не знаємо про його художні задуми, освіту чи те, як йому вдавалося досягати надзвичайних ефектів світла і кольору.
Персонажі Вермера, переважно жінки, заглиблені в споглядання, мовчазні та задумливі. Як сфінкси, картини ставлять запитання, а не дають відповіді. Глядача запрошено дивитися, неквапно споглядати та інтерпретувати, але йому ніколи не вдається повністю розгадати їх сенс.
Наприклад, картина «Дівчина з перловою сережкою» (бл. 1665 р.) вже давно викликає захоплення своєю тихою камерністю та таємничістю. Цю картину, яку часто називають північною «Моною Лізою», на перший погляд можна сприйняти як простий образ: молода дівчина повертає голову, її губи злегка розтулені, очі сяють, а єдина перлина відбиває світло. Для багатьох поколінь глядачів і дослідників її сила полягає саме в її загадковості.
Маргінес
Грем-Діксон пропонує кардинально інший підхід до розуміння картини, що ґрунтується на особистих обставинах Вермера та релігійній культурі Делфта 17 століття. Він припускає, що дівчина на картині — реальна особа: Магдалена ван Руйвен, юна дочка головних меценатів Вермера, Пітера ван Руйвена та Марії де Кнуйт. Сім’я Ван Руйвенів, яка замовляла і володіла багатьма його роботами, мала тісні і тривалі стосунки з Вермером. Вони були пов’язані з рухом на маргінесі братства ремонстрантів, послідовниками Якоба Армінія, яких кальвіністи зневажали за їхню віру в свободу волі людини.
Автор пояснює, як він дійшов своїх висновків тут (або більш детально тут ), завдяки копітким дослідженням в архівах Делфта, міста, де жив і працював Вермер. Він висвітлює складний релігійний контекст: художник, вочевидь, перейшов у католицизм після одруження, але при цьому жив і творив серед представників ремонстрантських спільнот, зокрема маргінальних колегіантів.
Колегіанти вірили, що істина відкривається через внутрішнє просвітлення, а не через церковну владу. Вони уникали церковних будівель і літургій, збираючись у приватних оселях. Жінок заохочували висловлюватися, тлумачити Святе Письмо і ділитися духовними пізнаннями нарівні з чоловіками. Ці спільноти надавали перевагу особистому релігійному досвіду над догмами, внутрішньому просвітленню над зовнішніми проявами. За словами Грехема-Діксона, цей етос глибоко вплинув на мистецтво Вермера, наповнивши навіть його найбільш світські, на перший погляд, твори духовним звучанням.
Він зазначає, що жінки відіграють непропорційно велику роль у творчості Вермера, але не як пасивні, декоративні чи морально сумнівні постаті, а як вдумливі, уважні та сприйнятливі до сенсу. Це відображає місце жінок у євангельських оповідях: наприклад, дружба Ісуса з Марією та Мартою, а також Його рішення вперше після воскресіння з’явитися Марії Магдалині, якій потім було доручено повідомити про це іншим.
Подив
Для колегіантів Марія Магдалина була важливим обґрунтуванням служіння жінок. Той факт, що друг Вермера назвав свою дочку Магдаленою, був ще одним доказом їхньої поваги до біблійного взірця.
З цього погляду «Дівчина з перловою сережкою» може бути прочитана не тільки як портрет, але і як візуальна медитація. Грем-Діксон припускає, що дівчина одягнена в те, що сучасники розуміли як біблійний одяг, і представляє Марію Магдалину, яка озирається через плече в той самий момент, коли вона відчуває божественну присутність перед собою: воскреслого Христа. Таким чином, Вермер фіксує швидкоплинний момент усвідомлення: подив, пробудження і внутрішню трансформацію. Це момент, коли людина впізнає воскреслого Христа!
Розтулені губи дівчини та пильний погляд не викликають асоціацій зі звабленням чи фліртом, а радше з пробудженням розуміння – ніби її щойно покликали по імені: «Маріє!»
У цьому символічному тлумаченні сама перлина стає метафорою духовного прозріння, дорогоцінною перлиною (Матвія 13:45–46), Царством Небесним. Вермер зобразив Марію, яка дивиться прямо на глядача, що опиняється на місці самого Ісуса, спонукаючи задуматися: «Наскільки я справді подібний до Христа?».
Для Грехема-Діксона це узгоджується з духовністю колегіантів. Картина не просто зображує споглядання. Вона запрошує до нього.
До наступного тижня,
