В прошлое воскресенье в церкви, которая находится в самом центре Амстердама и которую мы с женой посещаем, прихожанам представили 3600-презентацию с эффектом полного присутствия, объединяющую искусство двух самых известных художников мира, Винсента Ван Гога и Рембрандта Ван Рейна.
Это была особенная презентация «Винсент встречается с Рембрандтом. Нерассказанная история» (Vincent meets Rembrandt, The Untold Story), которая проходит в здании церкви в качестве публичной выставки с начала лета.
В 1877-78 годах Ван Гог регулярно посещал церковь Ноордеркёрк (и многие другие церкви), изучая богословие, перед тем как решил стать художником. Однажды он написал своему брату Тео о женщине, которую увидел в церкви и которая напомнила ему картину Рембрандта «Спящая старуха».
Останки «спящего» Рембрандта лежат всего в 700 метрах от Ноордеркёрк, в районе Вестеркёрк. Начинающий художник приехал в Амстердам из своего родного Лейдена через десять лет после постройки Ноордеркёрк, в начале 1620-х годов, когда в Амстердаме наступал Золотой век. Это одна из первых голландских церквей, построенных после Реформации. Церковь возведена в форме греческого креста, с кафедрой почти в центре, что отражает протестантский акцент на центральной роли Слова Божьего, а не алтаря. Большие окна из бесцветного прозрачного стекла создают светлый и открытый интерьер.
На время 40-минутной светозвуковой презентации эти окна были зашторены, что позволило 38 проекторам направить на стены, окна и потолок потрясающий поток анимационных изображений, объединив работы обоих художников.
«Волшебник»
До того, как стать художником, Винсент восхищался Рембрандтом как человеком и христианином, а не как живописцем. В своих более чем 650 письмах к Тео, которые теперь широко признаны литературными шедеврами, он часто вспоминал своего наставника 17 века, чьи работы вдохновили Винсента на большую часть произведений в его собственном творчестве. В тексте презентации, основанном на этих письмах, мы слышим, как Винсент говорит: «Есть что-то от Рембрандта в Евангелиях или в Рембрандте от Евангелий».
Изучая богословие, Винсент посещал Триппен-хаус возле Ньюмаркта, который служил государственным музеем до открытия нынешнего здания Рейксмузеума, чтобы увидеть работы Рембрандта. Работая в художественной галерее в Париже в середине 1870-х годов, он был очарован произведениями Рембрандта в Лувре. Десятилетие спустя, в 1885 году, посетив только что открытый Рейксмузеум, он сказал Тео, что с радостью отдал бы десять лет своей жизни за возможность просидеть две недели перед «Еврейской невестой», «довольствуясь горбушкой чёрствого хлеба для пропитания». О картине он писал: «Какое интимное, какое бесконечно чувственное произведение! Рембрандт так глубоко проникает в таинственное, что говорит то, для чего нет слов ни в одном языке. Рембрандта справедливо называют волшебником».
Хотя письма Винсента ясно показывают его интерес к «волшебнику» на протяжении всей его короткой жизни, это не заметно в его стиле. Иногда он основывал свои работы непосредственно на Рембрандте: например, его цветовая интерпретация офорта «Воскрешение Лазаря», написанная незадолго до его собственной трагической смерти в 1890 году. Ван Гог хотел подражать идеям и намерениям Рембрандта, но не его стилю 250-летней давности. Он стремился по-своему выразить душу человека, портрет которого писал, как это делал мастер. Винсент считал Рембрандта реалистом, работающим с натуры, но изображающим сверхъестественное как нечто «естественное».
Непревзойдённый
В своих собственных работах Винсент часто ссылался на то, что он называл «высшим, высочайшим, бесконечным», когда описывал духовность творчества Рембрандта. Он использовал жёлтый цвет для изображения божественного присутствия в природе, например, в подсолнухах, пшеничных полях, солнце и луне, в освещённых окнах домов ночью, или голубой – для обозначения бесконечного, вечного. Например, «Едоки картофеля» и «Ночная терраса кафе» (Cafe Terrace at Night) намекают на Тайную вечерю.
Недавно всплыл ранний набросок Винсента под названием «Измождённый» (Worn out), изображающий старого крестьянина, сидящего на стуле с опущенной на руки головой. Он воспроизвёл этот этюд в виде литографии, а затем, в последний год своей жизни, в виде картины, облачив старика в рабочий комбинезон синего цвета – цвета вечности. На картине под названием «У врат вечности» (At Eternity’s Gate) изображён мужчина перед камином, пламя которого отображает быстротечную человеческую жизнь, мерцающую и угасающую. «Одно из самых сильных доказательств существования «quelque chose là-haut» («чего-то высшего»), – писал Винсент своему брату, – а именно, существования Бога и вечности – (находится), несомненно, в бесконечно трогательном образе такого маленького старика, чего он сам, возможно, не осознаёт, когда тихо сидит в своём уголке у камина… В то же время есть нечто благородное, нечто великое, что не может быть предназначено червям».
Мой коллега по «МсМ» Саймон Вуд создал познавательную видео презентацию о духовном смысле этих исследований, которую стоит посмотреть.
Хотя Винсент отвергал безжизненное, институционное христианство, он утверждал, что «только Христос из всех философов… провозглашал вечную жизнь, бесконечность времени, ничтожность смерти». Этот непревзойдённый художник… сделал живых людей бессмертными».
До следующей недели,
