Всеобъемлющее влияние

24 февраля, 2020

Библия была единственным источником вдохновения в развитии западного искусства вплоть до современного периода  (это мы обсуждали на прошлой неделе в нашей серии «Библия для чайников» в Верхней Комнате в Амстердаме). Недостаток знаний о библейских персонажах,  событиях и поднятых в Писании темах обедняет культуру и образование, лишая любителей  искусства должного понимания.

Конечно, искусство Египта, Месопотамии и Греции отражало развитые цивилизации в то время, когда происходили ветхозаветные события.  События Нового Завета разворачивались на фоне блестящего развития римской культуры. Богатое художественное наследие Рима и Греции, появившееся вследствие созерцания природы, было утрачено в исторический период, часто называемый «темными веками», и вновь открыто в эпоху Ренессанса.

Причиной этой потери было указание «не делать…  никакого  изображения» (Исх. 20: 4). Это указание было истолковано в иудаизме, христианстве и исламе как запрещающее любую форму изобразительного искусства, дабы предотвратить идолопоклонство. Однако в той же книге мы читаем инструкции по изготовлению двух золотых херувимов чеканной работы на крышке ковчега откровения (Исх. 25:18,22) и покрывала  для скинии с изображениями херувимов, сделанных «на них искусною работою» (Исх. 26: 1), которые являются аргументом в пользу того, что были запрещены только изображения, предназначенные для поклонения лжебогам.

После того, как Римская империя приняла христианскую веру, вопрос об искусстве в церквях привел к ожесточенным спорам. Когда в конце шестого века Папа Григорий Великий вмешался в полемику, заявив, что «живопись может сделать для неграмотных то, что письмена для тех, кто умеет читать», он невольно поспособствовал тому, что явилось Великим расколом между восточной и западной церковью. На Востоке за власть боролись две партии. Иконоборцы (разрушители изображений), которые выступали против  любых изображений в сакральном искусстве, первоначально одержали верх, но после Седьмого Вселенского Собора 787 года сдали позиции иконописцам, почитавшим иконы как средство поклонения, святые образы и двери в небеса.

Ясно и просто

Аргумент Григория был неприемлем для обеих сторон, оказывавших сопротивление латинскому Папе.  Однако это воспрепятствовало истории западного искусства следовать по пути развития искусства иудеев и мусульман.  Искусство, с точки зрения Папы, должно рассказывать священную историю предельно ясно и просто, не отвлекаясь от нее и не приукрашивая.

Когда Римская империя распалась, «языческое» искусство ново-христианизированных североевропейских «варварских» племен было теперь адаптировано к рассказу священной истории. Художественные стили кельтов, саксонцев и викингов дополняли тексты, например, в Келлской Книге, Евангелиях из Линдисфарна и Камне в Еллинге. Кельтские мужские и женские монастыри стали центрами, где искусство создавалось, популяризировалось и хранилось. Позже эта задача перешла к бенедиктинским монастырям по всей Западной Европе, своего рода строительным кирпичам формирующейся европейской культуры.

Не смотря на то, что секулярное искусство, без сомнений, создавалось в эту эпоху, немногие его образцы сохранились во время конфликтов, разрушивших замки, дворцы и крепости. Одним из самых значительных исключений стал Гобелен из Байё в Бретани, изображающий вторжение норманнов в Англию, произошедшее в 1066 году, и уцелевший потому, что хранился в церкви.

У норманнов был свой собственный архитектурный стиль, называемый на континенте «романским», который воплотился в церквях, аббатствах, монастырях и соборах того времени: крепкие, толстостенные бастионы, украшенные фресками со сценами из Евангелий, Страшного Суда или жизни христианских святых. Здесь был и Воин Церкви с менталитетом крестоносца, борющийся с силами тьмы.

Небеса на земле

Затем последовал французский стиль с остроконечными арками, витражами и парящими контрфорсами; соборами, возведенными вокруг «каменных каркасов», легкими и повергающими в трепет, небесами  на земле, Новым Иерусалимом, Церковью-триумфатором. Позднее мастера эпохи Возрождения назвали этот стиль «готическим» или варварским, поскольку они воскресили «чистые» классические стили греков и римлян.

Примерно в тринадцатом веке утраченные классические стили более естественного, трехмерного рисунка начали восстанавливаться, по-прежнему преследуя цель рассказать священную историю более ярко. До сих пор изображения людей на картинах были двумерными и бесформенными, чтобы донести историю «ясно и просто». Мастера и художники творили, оставаясь безымянными; и будь то роспись собора, создание скульптуры, настенных украшений, окна или каменной кладки, все делалось во славу Божью.

Ренессанс в искусстве начался с того, что Джотто ди Бондоне (1267-1337) восстановил искусство создания иллюзии глубины на плоской поверхности, чтобы евангельская история ожила, так же, как проповедники побуждали своих слушателей задействовать воображение и визуализировать библейские истории.

Итак, Ренессанс возвестил начало эпохи великих художников, которые вплоть до нашего времени продолжали находить свое главное вдохновение в Библии, о чем свидетельствует этот список произведений искусства на библейскую тематику. Один только Рембрандт выделяется 118 работами, хотя в действительности он создал более 300 рисунков, гравюр и картин на различные библейские сюжеты (см. фото выше).

Кто может разубедить нас во всеохватывающем влиянии Библии на искусство?

До следующей недели,

 




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *