Всеобъемлющее влияние

Февраль 24, 2020

Библия была единственным источником вдохновения в развитии западного искусства вплоть до современного периода  (это мы обсуждали на прошлой неделе в нашей серии «Библия для чайников» в Верхней Комнате в Амстердаме). Недостаток знаний о библейских персонажах,  событиях и поднятых в Писании темах обедняет культуру и образование, лишая любителей  искусства должного понимания.

Конечно, искусство Египта, Месопотамии и Греции отражало развитые цивилизации в то время, когда происходили ветхозаветные события.  События Нового Завета разворачивались на фоне блестящего развития римской культуры. Богатое художественное наследие Рима и Греции, появившееся вследствие созерцания природы, было утрачено в исторический период, часто называемый «темными веками», и вновь открыто в эпоху Ренессанса.

Причиной этой потери было указание «не делать…  никакого  изображения» (Исх. 20: 4). Это указание было истолковано в иудаизме, христианстве и исламе как запрещающее любую форму изобразительного искусства, дабы предотвратить идолопоклонство. Однако в той же книге мы читаем инструкции по изготовлению двух золотых херувимов чеканной работы на крышке ковчега откровения (Исх. 25:18,22) и покрывала  для скинии с изображениями херувимов, сделанных «на них искусною работою» (Исх. 26: 1), которые являются аргументом в пользу того, что были запрещены только изображения, предназначенные для поклонения лжебогам.

После того, как Римская империя приняла христианскую веру, вопрос об искусстве в церквях привел к ожесточенным спорам. Когда в конце шестого века Папа Григорий Великий вмешался в полемику, заявив, что «живопись может сделать для неграмотных то, что письмена для тех, кто умеет читать», он невольно поспособствовал тому, что явилось Великим расколом между восточной и западной церковью. На Востоке за власть боролись две партии. Иконоборцы (разрушители изображений), которые выступали против  любых изображений в сакральном искусстве, первоначально одержали верх, но после Седьмого Вселенского Собора 787 года сдали позиции иконописцам, почитавшим иконы как средство поклонения, святые образы и двери в небеса.

Ясно и просто

Аргумент Григория был неприемлем для обеих сторон, оказывавших сопротивление латинскому Папе.  Однако это воспрепятствовало истории западного искусства следовать по пути развития искусства иудеев и мусульман.  Искусство, с точки зрения Папы, должно рассказывать священную историю предельно ясно и просто, не отвлекаясь от нее и не приукрашивая.

Когда Римская империя распалась, «языческое» искусство ново-христианизированных североевропейских «варварских» племен было теперь адаптировано к рассказу священной истории. Художественные стили кельтов, саксонцев и викингов дополняли тексты, например, в Келлской Книге, Евангелиях из Линдисфарна и Камне в Еллинге. Кельтские мужские и женские монастыри стали центрами, где искусство создавалось, популяризировалось и хранилось. Позже эта задача перешла к бенедиктинским монастырям по всей Западной Европе, своего рода строительным кирпичам формирующейся европейской культуры.

Не смотря на то, что секулярное искусство, без сомнений, создавалось в эту эпоху, немногие его образцы сохранились во время конфликтов, разрушивших замки, дворцы и крепости. Одним из самых значительных исключений стал Гобелен из Байё в Бретани, изображающий вторжение норманнов в Англию, произошедшее в 1066 году, и уцелевший потому, что хранился в церкви.

У норманнов был свой собственный архитектурный стиль, называемый на континенте «романским», который воплотился в церквях, аббатствах, монастырях и соборах того времени: крепкие, толстостенные бастионы, украшенные фресками со сценами из Евангелий, Страшного Суда или жизни христианских святых. Здесь был и Воин Церкви с менталитетом крестоносца, борющийся с силами тьмы.

Небеса на земле

Затем последовал французский стиль с остроконечными арками, витражами и парящими контрфорсами; соборами, возведенными вокруг «каменных каркасов», легкими и повергающими в трепет, небесами  на земле, Новым Иерусалимом, Церковью-триумфатором. Позднее мастера эпохи Возрождения назвали этот стиль «готическим» или варварским, поскольку они воскресили «чистые» классические стили греков и римлян.

Примерно в тринадцатом веке утраченные классические стили более естественного, трехмерного рисунка начали восстанавливаться, по-прежнему преследуя цель рассказать священную историю более ярко. До сих пор изображения людей на картинах были двумерными и бесформенными, чтобы донести историю «ясно и просто». Мастера и художники творили, оставаясь безымянными; и будь то роспись собора, создание скульптуры, настенных украшений, окна или каменной кладки, все делалось во славу Божью.

Ренессанс в искусстве начался с того, что Джотто ди Бондоне (1267-1337) восстановил искусство создания иллюзии глубины на плоской поверхности, чтобы евангельская история ожила, так же, как проповедники побуждали своих слушателей задействовать воображение и визуализировать библейские истории.

Итак, Ренессанс возвестил начало эпохи великих художников, которые вплоть до нашего времени продолжали находить свое главное вдохновение в Библии, о чем свидетельствует этот список произведений искусства на библейскую тематику. Один только Рембрандт выделяется 118 работами, хотя в действительности он создал более 300 рисунков, гравюр и картин на различные библейские сюжеты (см. фото выше).

Кто может разубедить нас во всеохватывающем влиянии Библии на искусство?

До следующей недели,

 




Добавить комментарий